post-gay? la rivoluzione del desiderio

Esce in Francia in DVD La Révolution du désir - 1970: la libèration homosexuelle, film documentario di Alessandro Avellis e Gabriele Ferluga.

Ovvero di quando le lesbiche e i gay politicizzavano i loro corpi, i loro desideri, le loro storie per proporre idee alternative di società (e di quotidianità) e non inseguivano modelli conformisti e familistici: insomma quando si pensava che forse era meglio abbattere il diritto di famiglia che sposarsi!

Il film segue le tracce lasciate dal FHAR (Front Homosexuel d'Action Révolutionnaire) e dei suoi due animatori più originali Guy Hocquenghem e Françoise d'Eaubonne (tra l'altro teorizzatrice dell'ecofemminismo al centro di alcuni degli articoli dell'ultimo numero di Zapruder) attraverso interviste e materiali d'archivio dell'epoca.

La figura di Hocquenghem ricorda per certi versi (e soprattutto per i riferimenti intellettuali: Deleuze, Guattari, Foucault) quella di Mario Mieli (a questo proposito vi segnaliamo sempre su Zapruder l'articolo di Cristian Lojacono). Entrambi intellettuali raffinati e militanti, sono riusciti a dare valenza politica e sovversiva alle loro idendità, prima che l'AIDS e la vittoria definitiva della società dello spettacolo normalizzasse gay e lesbiche e li trasformasse in oggetti di marketing, soggetti di consumo e desiderosi di sacra famiglia.

Il film ha il pregio di riaprire lo schermo e la mente su un periodo e un tipo di riflessione che sembrano dimenticati e avrebbero bisogno invece di essere ritrovati per ricostruirsi una cassetta di attrezzi, utili alla sopravvivenza tra la melassa conformista veltroniana (ti dico? o non ti dico?) e la violenza flou berlusconiana.

p.s. - Il film Ma saison super8, sempre di Alessandro Avellis, versione narrativa delle vicende del FHAR e di Guy Hocquenghem e Françoise d'Eaubonne, si può vedere su www.tichofilm.com!

XXY

[Diretto da Lucìa Puenzo, Argentina, col, 91min, 2007]

Film d'esordio di Lucìa Puenzo, premiato alla Semaine de la Critique 2007, XXY racconta la storia di Alex, quindicenne ermafrodita che vive insieme ai genitori in un piccolo paese sulla costa uruguaiana.

Alex è alle prese con il suo corpo in crescita e con la nuova posizione che questo esige nel mondo esterno. I genitori, disorientati, cercano di capire cosa sia meglio per Alex. Da Buenos Aires arriva una coppia di amici con il figlio adolescente. Il padre è un chirurgo specializzato nel rimuovere "anormalità" fisiche. Li ha chiamati la madre di Alex convinta che sia arrivata l'ora della scelta definitiva. Alex erra tra le dune di sabbia e il bosco che circonda la sua casa, senza meta, è aggressiva, è dolce, cerca affetto anche attraverso il corpo che sta crescendo. Trova la morbosa curiosità che si riserva alla non normalità. Ma trova anche la forza di opporsi alla mutilazione normalizzante. Decide di non decidere, anzi decide di lasciare che le cose stiano così, di seguire il percorso che il suo desiderio le sta indicando.

Film intelligente e complesso: interessante riflessione su cosa sia normale e cosa no, interessante in epoca di family day e ossessioni ratzingeriane e margheritine; peccato averlo fatto uscire a fine giugno in sala, quando, o sei i Fantastici Quattro al multiplex, o ti vedono in dieci se sei fortunato.

Le immagini sono affogate in un azzurroverde un po' paludoso, un po' di moda tra i e le giovani registe, ma qua hanno probabilmente lo scopo di sur/realizzare la realtà e di rendere più grigia la normalità borghese (rappresentata dalla famiglia del chirurgo). I personaggi hanno potenzialità non sfruttate (a parte Alex e il padre, incontestabili protagonisti del film) e la regia ha dei momenti di impasse abbastanza forti. E tuttavia non puoi fare a meno di riflettere durante e dopo il film, di farti toccare dalla forza degli occhi di Alex (Inés Efron) inquieti, spaventati, fragili e decisi.

Link:
xxylapelicula.com [official site]

Il Libano alla Biennale

A partire da questo mese fino alla fine di settembre, la 52. Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia ospiterà l'opera di un artista a noi molto caro: il libanese Akram Zaatari, di cui TichoFilm vi offre due documentari visualizzabili in streaming sul nostro sito: Majnounak (Pazzo di te, 1997) e Shou Bhebbak (Come ti amo, 2001).

Celebre filmmaker, videoartista e fotografo di Beirut, Zaatari utilizza brillantemente tanto il video quanto la fotografia per indagare le condizioni politiche e sociali del dopoguerra nel suo Paese e avviare una fondamentale riflessione sulla nozione di identità mediata dallo strumento artistico: tematiche quali la sessualità, i ruoli sociali e la memoria rappresentano nella sua opera il passaggio obbligato attraverso il quale si ridefinisce il passato e il presente di una cultura millenaria.

Zaatari è anche tra i fondatori della Fondation Arabe pour l’Image, un’organizzazione no-profit che si propone di raccogliere e presentare la produzione fotografica commerciale del Medio Oriente dal XIX° secolo fino ad oggi. A dieci anni dalla nascita, la fondazione oggi possiede più di 70.000 immagini e rappresenta non solo un importante punto di riferimento per l’arte araba contemporanea ma anche una particolare prospettiva di studio per il mondo occidentale, abituato sempre di più a pensare alla cultura musulmana in termini di violenza e brutalità. Il ruolo della fondazione, infatti, non è solo quello di collezionare le immagini del passato, ma anche e soprattutto quello di ri-contestualizzarle nel presente per svelarne i significati nascosti e ridefinirne il valore attraverso lo sguardo della contemporaneità.

In questo senso, il cinema per Zaatari non è altro che il naturale prolungamento dell’immagine fotografica e i suoi due documentari, Majnounak e Shou Bhebbak, proseguono la sua personale riflessione sui modelli della società libanese contemporanea: entrambi i film presentano delle interviste ad alcuni giovani libanesi che raccontano davanti alla macchina da presa il proprio modo di vivere il corpo e i rapporti di coppia: gli uni rivelano ingenuamente la violenza degli archetipi maschili riguardanti la sessualità e l’influenza della nuova società dei consumi; gli altri, omosessuali in una società in cui l’omosessualità viene punita con la prigione, confessano i propri desideri più intimi e nascosti.

Due eccellenti testimonianze provenienti da un mondo pressochè sconosciuto, il Libano, molto diverso dall'immagine che ci propinano i media. Qui sotto troverete un video di YouTube dove potete ascoltare il regista in persona, ospite di una passata edizione del festival brasiliano Videobrasil di São Paulo.
Buone visioni!

Gay Pride Roma 2007

Pubblichiamo un post scritto dal nostro amico Maxime, reduce dal Gay Pride di sabato scorso:

Sguardo sornione, chiaro intento pernicioso, puntuale come un equinozio, ecco farsi strada l’immancabile domanda sul senso di un orgoglio gay. Subito sull’attenti ci si prodiga lesti a sciorinare la pappardella da manuale per cui, in effetti, non si ha gran voce in capitolo sul proprio orientamento sessuale, ma si può scegliere se assecondarlo o meno, facendo invece sì di quella scelta un momento di cui essere “proud”. Eppure, seppur veicolato in tutt’altra direzione, il dubbio sulla validità civile e politica della manifestazione ha un suo perché.

Arroccato nell’autocelebrazione della propria ormai riconosciuta visibilità (conquista ormai decennale), il corteo romano si è snodato tra le vie capitoline scivolando inavvertito alla città, chiusa a sua volta dietro tapparelle abbassate e balconi deserti: un clown istericamente vivace e colorato, intento a ripassare la validità del proprio repertorio, indifferente alla possibilità di coinvolgere pure i passanti. Che c’erano, sparsi qua e là con digitali e usa e getta a immortalare qualche riuscita pacchianata. E ben vengano carrozzoni musica dance a palla, corpi nudi, parodie feroci e patchwork di vestiti marziani, purché il tono anarcoide vitalistico - in sé così dirompente - sia poi anche veicolo di messaggi, oltre che di folclore. I carri per lo più promuovono locali o si bardano di una delle mille tendenze del vasto mondo queer, ma rari sono quelli dei movimenti e ancor più quelli che propugnano un qualsivoglia messaggio compiuto.

Difficilmente inquadrabili poi anche gli interventi conclusivi in Piazza S, Giovanni dove invece di dar voce a una piattaforma politica da cui partire per legittime rivendicazioni, si è preferito un – sorprendente invero, visto il tendenziale doroteismo dell’arcigay – radicalismo seventies piuttosto strampalato con rivendicazioni anche “forti” quali l’autodetassazione e il disconoscimento dalla Repubblica per il mancato riconoscimento dei diritti invocati, interventi che però, fatto salvo qualche clamore demagogico, poco hanno costruito.

Quello di cui c’è bisogno è piuttosto il provocare indignazione feroce (a maggior ragione in quest’anno di disfatte continue) da sublimarsi in autentica militanza fattiva, uniche vere basi affinché una battaglia così ideologicamente ostacolata dalle fortissime componenti reazionarie del paese trovi autentica voce prima sui balconi e le terrazze delle città ospitanti, per poi trasferirsi sugli scranni del Parlamento senza scadere in proposte al ribasso.

Maxime

Vier Minuten (Quattro minuti)

[Diretto da Chris Kraus - Germany, col, 112 min, 2006]

È frustrante andare al cinema quando si hanno delle aspettative e ritrovarsi poi delusi e anche un po' arrabbiati per un film che non ti è piaciuto.

Quattro minuti è un altro film tedesco della nostra stagione cinematografica, arrivato da noi dopo il ben più felice Le vite degli altri, sull'onda di un nuovo Neue Deutsche Kino che, almeno nelle intenzioni, dovrebbe portare una ventata d'aria fresca al cinema tedesco contemporaneo. Pensiamo, ad esempio, ai più o meno recenti Good Bye Lenin, La Rosa Bianca. Sophie Scholl oppure a La caduta. Gli ultimi giorni di Hitler. Comune a tutti questi film, sembra, è la volontà di raccontare la storia della Germania da un altro punto di vista, di rimettere in gioco non solo il passato nazista ma anche quello più recente della DDR, con un cinema costruito essenzialmente sui personaggi, sulle piccole vite individuali in rapporto con l'identità storica e politica del Paese.

Quattro minuti aspira a raggiungere lo stesso obiettivo, peccato però che finisca per cadere miseramente nel didascalismo e nelle ben note categorie del bene e il male. In breve, è la storia di Traude Kruger, un'anziana donna che impartisce lezioni di pianoforte presso il carcere femminile di Luckau. Un giorno la signora Kruger si imbatte in Jenny, una giovane donna dal talento musicale straordinario che riesce comunque ad esprimersi malgrado l'estrema aggressività fisica. Sullo sfondo c'è il passato violento di Jenny e i ricordi dolorosi di Traude, il nazismo e l'amore proibito per un'altra donna uccisa durante la guerra.

Segue una trama intricatissima, dove il passato e il presente si intrecciano in un modo piuttosto ingenuo, mentre i personaggi restano poco credibili e stereotipati. Le guardie del carcere sono cattive, il genio è sempre incompreso, essere lesbica è un problema. In particolare, è quest'ultimo punto una delle cose meno riuscite del film: ormai persi nell'ansia di una narrazione sempre più pesante e inconsistente, non si capisce dove il regista voglia andare a parare e il presunto lesbismo della signora Kruger resta di fatto un elemento di contorno, un particolare piccante del suo passato che stenta a trovare un'autentica relazione con l'esperienza del presente. Aiutateci voi a capirne il senso, se l'avete colto!

Mentre aspettiamo fiduciosi un film che ci dica qualcosa di veramente nuovo...

Link:
http://www.vierminuten.de [official site]

Dogma italico

A proposito del cosiddetto "futuro del cinema italiano", vi inoltriamo questo post del blog Seconda Visione di Radio Città del Capo di Bologna. Il codice deontologico del regista italiano. Spassosissimo:

1) sono vietati i carrelli circolari

2) sono vietate rappresentazioni di donne isteriche e di uomini che non vogliono crescere

3) sono vietate le inquadrature di libri, locandine, quadri se non per fini esplicitamente commerciali o per ragioni narrative fondamentali. Il cinema deve far pensare e non suggerire il modo di pensare giusto o, peggio, suggerire un gusto.

4) è vietato l'uso della voce over per più di trenta secondi per ora di pellicola

5) sono vietate le rappresentazioni di minoranze di ogni genere secondo cliché: basta gitani vitali e furbetti e danzerecci , bravi senegalesi sfortunati, gay autoironici, ecc. Queste caratteristiche ci possono essere ma devono essere mixate ad altri tratti che emergono. Altrimenti è razzismo

6) sono vietate sequenze in casolari ristrutturati, specie se con le ante pitturate in celeste

7) sono vietati gli interni dipinti in giallo arancio/giallo/celeste tenue e dipinti in spugnato o consimili

8) gli esordienti registi, per passare ai lungometraggi, oltre a innovativi corti devono dimostrare di aver girato almeno 3 filmini di matrimonio/battesimo/cresima e di essere stati pagati dalle zie per questo

9) i provini degli attori devono essere eseguiti con accanto un paracarro per la prova di espressività

10) la psicanalisi, se presente, deve essere seria e motivata

11) è vietato il viraggio in seppia (Soderbergh maledetto)

12) sono vietate rappresentazioni di simpatici gaglioffi che negli anni 60/70 volevano cambiare il mondo ma poi sono i traumi, il sesso, le violenze, gli eventi a modificare loro (almeno questo non deve essere il messaggio principale)

13) le attrici non possono indossare gonnelloni lunghi a fiori

14) i trentenni in crisi hanno decine di pessime pellicole sull'argomento in cui ritrovarsi: moratoria di dieci anni su questo tema

15) in un film non possono comparire più di tre canne, non ci possono essere epifanie dovute alla THC. Si può superare questo limite solo se sono presenti altre sostanze stupefacenti.

16) tutti i registi che vogliano cimentarsi in una scena di sesso devono fare un anno di formazione: non ne posso più di gente che non sa girare il sesso, anche quando deve essere squallido la povertà di mezzi non riesce nemmeno a farlo sembrare squallido.

17) le canzoni pop di dieci anni anteriori all’uscita del film devono apparire una sola volta e non devono essere invasive

18) è vietato raccontare la vita degli studenti fuorisede a Bologna

19) a ognuno il suo mestiere: multimedialità non vuol dire che ogni cialtrone può fare qualsiasi cosa. Per scontare Pasolini abbiamo avuto Sepulveda, la Tamaro, Ligabue, Battiato, Paul Auster ecc. Il cinema non è solo un modo di esprimersi, è anche un linguaggio, ed è complesso da utilizzare. Se voglio esprimermi non scrivo liriche in lituano - lingua a me ignota - né organizzo un concerto per chitarra quando so eseguire solo “La canzone del sole” e pure male

20) è vietato il genere "elogio del cazzone" (es. Santa Maradona) - (definizione di A. Pezzotta, per onestà)

21) i personaggi non possono avere rendite petrolifere nascoste. Niente più sottoproletari che abitano in Piazza Navona, niente più traduttori (che vengono pagati un tanto al kilo come le aringhe) che vivono in lussuosi loft, niente disoccupati che hanno case disegnate da architetti di grido.

22) vietata l’apologia del ritorno alla natura. Sono vietate quindi le opposizioni semantiche civiltà cattiva /natura buona, che si manifestino, ad esempio, con "telefonino=cattivo/suono del corno di capra dei Monti Sibillini=buono". Vietati altresì, per le stesse ragioni, i remake di Laguna blu ambientati in Salento

23) vengono istituite delle scuole di dizione e di lingua italiana in sette località del territorio nazionale, lontane dai centri di produzione del cinema. Si propongono: Tarvisio, Cuneo, Gela, Correggio, Empoli, Isernia, Olbia. Gli aspiranti attori dovranno trascorrere in ciascuno di essi un periodo di almeno tre mesi in una sorta di Via Crucis della Crusca

24) i personaggi dei film italiani non possono pretendere di essere più interessanti dei loro spettatori, a meno che non lo dimostrino in modo convincente.

25) i bambini, a meno che non siano diretti da registi tipo De Sica (Vittorio), dovranno essere interpretati da adulti dotati di apposite maschere.

26) diciamo no al veltronismo al cinema.

L'Italietta perbene

Oggi sulla Stampa di Torino si denuncia un episodio piuttosto raccapricciante: dopo un anno di lavoro per mettere in scena uno spettacolo teatrale di una scuola media di Nichelino (To), il preside ha deciso di bocciare l'intero progetto perchè ci sarebbe stata una parola di troppo nel copione: ebbene sì, la parola "LESBICA"!!!

«Questo tema è troppo forte per dei ragazzi di terza media, soprattutto le classi coi ragazzini più piccoli potrebbero reagire male».

Leggete qui l'altrettanto curioso intervento del giornalista Giuseppe Legato di Torino che invece definisce Vladimir Luxuria il "PIROTECNICO" parlamentare di Rifondazione Comunista!!!

In Italia si sta bene...

Palestiniana

Arriva su www.tichofilm.com un nuovo documentario "invisibile" sulla Palestina. The Inner Tour di Ra'anan Alexandrovich. Girato con una semplice videocamera, è la storia di un viaggio di un gruppo di palestinesi attraverso i luoghi più rappresentativi di Israele, il racconto delle loro storie personali, delle inquietudini e i desideri. Turisti e stranieri allo stesso tempo, in un paese a cui sentono di appartenere e dal quale tuttavia sono separati. Un road movie che diventa anche un viaggio nella memoria individuale di ciascuno e nell'identità collettiva di un popolo, quello palestinese, osservato eccezionalmente attraverso gli occhi di un regista israeliano.

Girato nel 2000, The Inner Tour è ancora tristemente attuale. E tanto necessario quanto l'urgenza di parlare di quello che sta accadendo ai giorni nostri. Buona visione
Guarda il trailer!

Breakfast on Pluto

[Diretto da Neil Jordan - Ireland/UK, col, 135 min, 2005]

Dopo "La moglie del soldato", Neil Jordan torna sul tema della tran-sessualità e la sua amata Irlanda con un film discreto, non eccezionale ma piacevole, che oseremmo perfino definire "un capolavoro" se lo confrontassimo con la tremenda programmazione nelle sale italiche di questo inizio estate.

In breve, è ancora una volta la storia di una ricerca: qui è il figlio alla ricerca della propria madre perduta, una figura evanescente dalle sembianze di Mitzy Gaynor che aleggia nostalgicamente nella vita del protagonista. È la storia dell'odissea di Patrick, un trans nella cattolicissima Irlanda, sullo sfondo degli scontri sanguinosi tra cattolici e protestanti, orfano sì ma amato e protetto dalla piccola comunità in cui è nato e cresciuto, da cui decide però di allontanarsi per rincorrere le tracce della madre nella fantomatica Londra degli Anni Settanta.

Patrick-Patricia-Kitten, "la gattina", come si fa chiamare, è sicuramente il personaggio più riuscito del film, interpretato da uno splendido Cillian Murphy e se non fosse per lui, di certo la storia risulterebbe banale e anche piuttosto noiosa. La biondissima, fragile, disadattata Patricia, con i suoi vestitini sgargianti, i tacchi a spillo e i capelli a boccoli, reagisce alla violenza di un mondo che si prende troppo sul serio rifugiandosi nel fantastico, dove può magicamente impersonare i panni di un'attraente cat-woman che uccide i cattivi con lo spray del suo profumo Chanel.

A metà tra una black comedy e una favola moderna, si è scritto in giro... beh, a noi non è dispiaciuto affatto... buona visione

Link:
http://www.sonyclassics.com/breakfastonpluto/ [official site]
http://www.breakfastonpluto.co.uk/ [fan site]

Benvenuti!

Il cinema è sempre più invisibile.

Per lo meno nelle sale cinematografiche.

O si ha la fortuna di riuscire a frequentare festival, rassegne e cineforum o, se ci si affida alla limitata catena di distribuzione italiana, ben pochi sono i film ai quali si ha accesso rispetto all’effettiva produzione mondiale. Altrimenti ci si affida alla rete, ancor più che all'home video.

Il gruppo di persone che anima questo blog ha la fortuna, per il lavoro che svolge, di poter viaggiare e frequentare molti festival internazionali.

Ci piacerebbe che questo blog diventasse il diario del cinema che non si vede, di quello che si vedrà ma anche di quello che, fortunosamente, si riesce a vedere.

Racconteremo le nostre visioni fuori e dentro le sale, davanti ad uno schermo catodico o quello pixellato dei computer, sperando di entrare in contatto con chiunque, come noi, ami il CINEMA.